dennis Wheatley

Dennis Wheatley De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda Dennis Wheatley

Retrato por Allan Warren
Nacimiento 8 de enero de 1897
Londres, Gran Bretaña
Defunción 10 de noviembre de 1977

Ocupación Escritor
Nacionalidad Reino Unido
Género Thriller
Novela ocultista
Novela bélica
Sitio web oficial

Dennis Yates Wheatley (8 de enero de 1897 - 10 de noviembre de 1977)
fue un escritor inglés. Fue muy prolífico y llegó a ser autor de un
gran número de best-sellers en los años 1950 y años 1960.

Contenido [ocultar]
1 Los Principios
2 Servicio militar
3 El escritor
4 Política
5 Trabajos conocidos
6 Enlaces externos

[editar] Los PrincipiosDennis Yates (o Yeats) Wheatley nació en el Sur
de Londres, siendo el mayor de tres hermanos en una familia de clase
media-alta, siendo su familia los dueños de Wheatley & Son of Mayfair,
un negocio dedicado al vino. Sus padres eran Albert David y Florence
Elizabeth Harriet Wheatley. A una edad temprana fue expulsado del
colegio Dulwich College, colegio al cual habían asistido otros dos
escritores bastante conocidos en la época P.G. Wodehouse y Raymond
Chandler. Después de ser expulsado, Wheatley se convirtió en cadete en
una escuela militar HMS Worcester (1908-1912).

[editar] Servicio militarSe graduó en septiembre de 1914, luchando a
continuación en Cambrai, San Quintín y Passchendaele, donde se expuso
a un ataque químico quedando no apto para el servicio militar. Después
de esto, se hizo cargo del negocio familiar en 1919, dejándolo en 1932
después de casi arruinarse. También en esta época se casó por segunda
vez, en esta ocasión con Joan Younger. Durante la Segunda Guerra
Mundial, el talento literario de Wheatley le hizo colaborar con el
ejército inglés en temas administrativos, llegando incluso a tomar
parte en el plan de invasión de Normandía.

[editar] El escritorSu primera novela, Three Inquisitive People, en un
principio no fue publicada, ya que su editor lo consideró floja. Sin
embargo, su primera novela publicada fue un inmediato éxito en 1933,
re-editándose siete veces en las siguientes siete semanas.

Wheatley escribía novelas de aventuras con muchos temas como: La
revolución francesa, el satanismo,la Segunda Guerra Mundial y el
espionaje.

En los años 1930, dedicó su tiempo a escribir novelas de misterio, que
presentaba como casos policiales, con testimonios, cartas, evidencias;
que tuvieron mucho éxito. Entre estas novelas se encuentran Murder Off
Miami, Who Killed Robert Prentice, The Malinsay Massacre y Herewith
The Clues.

En los años 1960 sus publicistas vendían un millón de copias de
Wheatley al año. Algunas de sus novelas se convirtieron en películas,
como es el caso de The Devil Rides Out en 1968. En muchos casos los
personajes de sus libros incluso llegan a encontrarse con personajes
reales como Napoleón o Josefina o Hermann Göring.

También escribió no-ficción como es el caso de Russian Revolution of
1917 o Charles II of England y una autobiografía. Además en la época
se le consideraba una autoridad en lo sobrenatural, el satanismo, la
práctica del exorcismo y la magia negra.

De 1974 a 1977 editó una serie de 45 libros de otros autores para los
publicistas británicos Sphere llamados "The Dennis Wheatley Library of
the Occult", seleccionando los títulos y escribiendo las
introducciones. La serie incluía novelas de Bram Stoker y Aleister
Crowley y libros de no-ficción sobre ocultismo y lo paranormal.

Dos semanas antes de su muerte, Wheatley recibió la absolución de
manos del Arzobispo de Peterborough.

Se vendió en los años 1970 toda su colección bibliográfica quedando
clara sus amplios intereses literarios. También cabe mencionar que el
declive de su influencia como novelista se debe en gran medida a
problemas de copyright para la re-edición de su catálogo.

Cincuenta y dos de sus novelas fueron publicadas después de su muerte
por Heron Books UK. Además, en abril de 2008 una compañía llamada
Chorion compró los derechos.

Fue incinerado en Tooting y sus cenizas esparcidas en el cementerio de
Brookwood.

[editar] PolíticaSu trabajo es bastante típico de alguien de su clase
y época; dejando claro la forma de vida de la gente de clase alta en
Inglaterra en aquella época, siendo sus personajes muy clasistas,
monárquicos e imperialistas.

En el invierno de 1947 Wheatley escribió una carta a la posteridad que
guardó en su casa para ser descubierta en el futuro, después de su
muerte. En ella preveía que las reformas "socialistas" intruducidas
después de la guerra llevarían a un estado injusto y llamaba a la
resistencia de dichas ideas de forma activa y pasiva.

[editar] Trabajos conocidosThe Forbidden Territory 1933
Such Power is Dangerous 1933
'Old Rowley' 1933
Black August 1934
The Fabulous Valley 1934
The Devil Rides Out 1934
The Eunuch of Stamboul 1935
They Found Atlantis 1936
Murder Off Miami 1936
Contraband 1936
The Secret War 1937
Who Killed Robert Prentice? 1937
Red Eagle 1937
Uncharted Seas 1938
The Malinsay Massacre 1938
The Golden Spaniard 1938
The Quest of Julian Day 1939
Herewith the Clues 1939
Sixty Days to Live 1939
The Scarlet Impostor 1940
Three Inquisitive People 1940
Faked Passports 1940
The Black Baroness 1940
Strange Conflict 1941
The Sword of Fate 1941
Total War 1941
V for Vengeance 1942
Mediterranean Nights 1942
Gunmen, Gallants and Ghosts 1943
The Man Who Missed the War 1945
Codeword Golden Fleece 1946
Come into My Parlour 1946
The Launching of Roger Brook 1947
The Shadow of Tyburn Tree 1948
The Haunting of Toby Jugg 1948
The Rising Storm 1949
The Seven Ages of Justerinis 1949
The Second Seal 1950
The Man Who Killed the King 1951
The Star of Ill Omen 1952
To the Devil - a Daughter 1953
Curtain of Fear 1953
The Island Where Time Stands Still 1954
The Dark Secret of Josephine 1955
The Ka of Gifford Hillary 1956
The Prisoner in the Mask 1957
Traitors' Gate 1958
Stranger than Fiction 1959
The Rape of Venice 1959
The Satanist 1960
Saturdays with Bricks 1961
Vendetta in Spain 1961
Mayhem in Greece 1962
Gunmen, Gallants and Ghosts (rev.) 1963
Mediterranean Nights (rev.) 1963
The Sultan's Daughter 1963
Bill for the Use of a Body 1964
They Used Dark Forces 1964
Dangerous Inheritance 1965
The Eight Ages of Justerinis 1965
The Wanton Princess 1966
Unholy Crusade 1967
The White Witch of the South Seas 1968
Evil in a Mask 1969
Gateway to Hell 1970
The Ravishing of Lady Mary Ware 1971
The Devil and all His Works 1971
The Strange Story of Linda Lee 1972
The Irish Witch 1973
Desperate Measures 1974
The Young Man Said 1977
Officer and Temporary Gentleman 1978
Drink and

Norman J

Biography for
Norman Jewison More at IMDbPro »

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Date of Birth

21 July 1926, Toronto, Ontario, Canada

Birth Name

Norman Frederick Jewison

Mini Biography

Jewison got his BA at Victoria College, University of Toronto, and after moving to London, where he wrote scripts and acted for the BBC, he returned to Toronto and directed TV shows for the CBC (1952-1958), then musicals and variety in New York, before embarking on a film career. In 1986 he established the Canadian Centre for Advanced Film Studies in Toronto.

IMDb Mini Biography By: Anonymous

Spouse

Margaret Ann Dixon

(11 July 1953 - 26 November 2004) (her death) 3 children

Trivia

Attended same east-end Toronto high school (Malvern Collegiate) as famed concert pianist Glenn Gould.

Father of associate producer and location manager Michael Jewison.

Father of camera-operator Kevin Jewison.

Father of actress Jennifer Jewison.

Biography in: John Wakeman, editor. "World Film Directors, Volume Two, 1945-1985". Pages 479-483. New York: The H.W. Wilson Company, 1988.

Had his own voice dubbed into Jesucristo Superstar (1973); he's the Old Man in "Peter's Denial."

Directed 12 different actors in Oscar-nominated performances: Alan Arkin, Rod Steiger, Topol, Leonard Frey, Al Pacino, Adolph Caesar, Anne Bancroft, Meg Tilly, Cher, Vincent Gardenia, Olympia Dukakis, and Denzel Washington. Steiger, Dukakis and Cher won Oscars for their performances in the films in which Jewison directed them.

Directed the original versions of both Rollerball (1975) and The Thomas Crown Affair (1968). Both films were later remade by John McTiernan.

Member of the Jury for AFI Motion Pictures Awards 2005

The father of three children, Jewison hitchhiked across the Deep South region of the US at age 18; he was struck by its apartheid-like, strictly enforced racial segregation. He considers Huracán (1999) the last in a trilogy of racial injustice movies he's directed, the first two being In the Heat of the Night (1967) and A Soldier's Story (1984). Jewison cast a then largely unknown Denzel Washington in "A Soldier's Story", then coupled him with Rod Steiger in Huracán (1999).

He was awarded the O.C. (Officer of the Order of Canada) on December 14, 1981 and the C.C. (Companion of the Order of Canada) on November 1, 1991 for his services to the film industry.

Was the original director of Malcolm X (1992), however had to withdraw from the project due to outside pressure demanding that the subject be made by a black film-maker.

Even though he was offended by it at first, La naranja mecánica (1971) inspired him to make Rollerball (1975) a few years later.

Inducted to Canada's Walk of Fame in 1998 (charter member).

Personal Quotes

People always tell me, "Gee, you direct so many movies" as if that's unusual. But I made my mind up when I was young that what's most important for a director is to keep working. Because how else are you going to learn how to do new things, which - to me - is the whole point. So I make a lot of different movies and I love them all . . . The movies that address civil rights and social justice are the ones that are dearest to me.

[on working with Rod Steiger on In the Heat of the Night (1967)] I've never seen a man become a role so much. Two weeks after we started the picture it was almost impossible to talk to [him] because he was in a Southern dialect night and day.

[on Judy Garland] Judy Garland was the most exciting sheer talent I ever worked with. She was so unpredictable, very child-like, very difficult to work with at times, but the rewards were immense.

[on Steve McQueen] I can honestly say he's the most difficult actor I've ever worked with.

[on Cher] Her comic timing is natural and almost infallible. I'll say so even though she nicknamed me "the curmudgeon." Cher thinks all directors are mad and crazy. She's right. of course.

[on directing movies] It's you against the world. It's like going to war. Everybody is trying to tell you something different, and they're always putting obstacles in your way. You have to fight for what you believe in, and you have to defend yourself constantly. It's a matter of confidence. It's when you get indecisive and you lack confidence that you get into trouble, because everybody else will take over.

Directing, in many ways, is manipulation because you're dealing with a lot of egos. You have to manipulate people into thinking it was their idea, to get them to do what you see as being the best, to edit them without their knowing they're being edited.

[on one reason he wanted to bring "A Soldier's Story' to the screen] I hitchhiked through the South in 1945 when I was eighteen, and passed the Missouri town where the last lynching had taken place. They told me I rode in the pick-up truck that had dragged the victim through the streets. That was said with a great deal of pride, which astounded me.

Where Are They Now

jewison

Norman JewisonEs el cineasta Canadiense más admirado y respetado por la industria cinematográfica del Canadá y fundador del Instituto Canadiense de Cine. Recibió el premio Irving G. Thalberg el domingo 21 de marzo de 1999 durante la ceremonia de los premios de la Academia.
Nació en Toronto y se graduó en el Victoria College de la Universidad local. Se trasladó a Londres, donde se inició como actor y guionista de la cadena BBC. A su regreso a Toronto, se convirtió en uno de los directores más importantes de la CBC (Canada Broadcasting Corporation) en el período 1952-1958. Solicitado por la CBC de Nueva York, ganó tres Emmys entre 1958 y 1961. El primer film de Jewison destacado por la crítica fue Adiós ilusiones (The Cincinnatti Kid, 1965), con Steve McQueen. En 1967 ganó el Oscar al Mejor film con Al calor de la noche (In the Heat of the Night), con Rod Steiger y Sidney Poitier, en el que ofrecía un claro mensaje antiracista. En la década del '70 llevó al cine dos éxitos de origen teatral-musical: El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof, 1971) y Jesus Christ Superstar (idem, 1973). En los 80 volvió a consagrarse con Hechizo de luna (Moonstruck, 1988), una comedia romántica protagonizada por Cher (quien ganó el Oscar a la Mejor actriz) y Nicholas Cage. Sus últimas producciónes fueron en 1999: Huracán (The Hurricane) y "7 crímenes" (The Statement) en el 2003.
Vive en Ontario y opera una granja donde produce excelente miel de maple.

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Gustavo Dudamel

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Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel.
Datos generales
Nombre real	Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez
Nacimiento	26 de enero de 1981 (31 años) Lara, Venezuela
Cónyuge	Eloísa Maturén Vallado (2006 - presente)
Ocupación	Director de orquesta
Información artística
Instrumento(s)	Violín
Período de actividad	1999 - presente
Web
Sitio web	www.gustavodudamel.com

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un músico y director de orquesta venezolano. Es director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gutemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar. En un artículo de la revista National Geographic, "Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica" de su edición de octubre de 2010, fue calificado como un genio musical.^[1] En 2012 es ganador del Premio Grammy por la dirección de la Sinfonía n.º 4 de Brahms interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles.^[2]

Contenido  [ocultar]  1 Biografía 1.1 Inicios 1.2 2000 - 2009 1.3 2010 - presente 2 Vida personal 3 Referencias 4 Enlaces externos

[editar] Biografía

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[editar] Inicios

Comenzó los estudios de música popular bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, en su natal Barquisimeto (Venezuela). A la edad de cuatro años, comenzó a estudiar violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema). Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistió al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le dio clase y luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.

El estudio de la dirección de orquesta lo inicia en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles.

En 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Orquesta Nacional de la Juventud de Venezuela.

[editar] 2000 - 2009

En 2004 ganó el primer premio en el Concurso de dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania.^[3] En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres y recibió el Premio Anillo de Beethoven, creado por la sociedad de amigos del Festival internacional de Beethoven de Bonn. Ese mismo año dirigió por primera vez la Sinfónica de Gotemburgo en los Proms, como reemplazo del indispuesto Neeme Järvi.^{[4] [5]} Asimismo, debutó con la Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LAP), y también firmó un contrato de grabación con Deutsche Grammophon.

En 2006, sus apariciones como director invitado incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresden y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. En noviembre, hizo su debut en el Teatro de La Scala de Milán con la opera Don Giovanni. Ese mismo año junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, grabó su primer disco para el sello Deutsche Grammophon con música de Ludwig van Beethoven, específicamente, la quinta y séptima sinfonía, y ejecutó una versión de la 2ª Sinfonía de Gustav Mahler en la ciudad de Barquisimeto.^[6] Fue nombrado Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Göteborgs Symfoniker), para la temporada 2007-2008.^[7]

En abril de 2007, durante un contrato de director invitado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles para la temporada 2009-2010 firmando un contrato de cinco años,^{[8] [9]} sucediendo a Esa-Pekka Salonen.

El 16 de abril de 2007, Dudamel dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en un concierto en conmemoración del octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI, con Hilary Hahn como violinista solista, entre la audiencia se encontraban el Papa y otros dignatarios de la Iglesia.^[10]

Un concierto de los Proms en el Royal Albert Hall.

A mediados de 2007, Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar cumplieron una gira de conciertos por Europa, destacándose su actuación en los Proms de Londres,temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Al retornar a Venezuela, celebraron un concierto en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela con motivo de la celebración del 32mo. aniversario de la Sinfónica Simón Bolivar con la ejecución de la Novena Sinfonía de Beethoven. Dos días después, viajaron a Barquisimeto para realizar un concierto en donde fue condecorado por el gobernador del estado Lara Luis Reyes Reyes.

En agosto de 2007 salió a la venta su segundo disco para el sello Deutsche Grammophon, con la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler.

Su reputación comenzó a esparcirse y fue apreciada por directores de fama mundial como Simon Rattle y Claudio Abbado,^[11] quienes aceptaron invitaciones para dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela. El 10 de septiembre de 2007, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna.

En noviembre de 2007 es condecorado por el Presidente de la República de Venezuela, Hugo Chávez, con la Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase, además lo designó padrino de la Misión Música que busca incorporar a 1 millón de niños y jóvenes al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

A principios de diciembre participó como director invitado de la Filarmónica de New York en una serie de conciertos donde se le concedió el privilegio de dirigirlos con la batuta que utilizó, toda su vida, Leonard Bernstein.

En enero de 2008 grabó dos álbumes con la Deustche Gramophon, uno dedicado a la música latinoamericana, el cual ya salió a la venta y fue nominado a los Grammys latinos, y el otro dedicado a Tchaikovsky.

En marzo de 2008, apareció como director invitado en la Sinfónica de San Francisco con un programa que incluyó el Concierto para Piano y Orquesta No. 1 de Sergei Rachmaninov con Kirill Gerstein al piano y el Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky.

El joven director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar rindieron tributo el domingo 20 de marzo de 2008 por la noche en Caracas al compositor polaco Krzysztof Penderecki, gran figura musical de la segunda mitad del siglo XX y presente en la sala, con la ejecución de "Las siete puertas de Jerusalen" del citado compositor polaco, una sinfonía concebida para cinco solistas y gran coro; también ejecutaron el Concierto para piano y orquesta No. 3 en Re menor de Rachmaninov, obra con la que abrieron la velada, con Kirill Gerstein como solista.

En mayo de 2008 fue lanzado por Deutsche Grammophon al mercado mundial, el tercer álbum de Gustavo Dudamel con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Este álbum lleva por título Fiesta e incluye composiciones de autores latinoamericanos.

A finales de abril de 2009, fue cordialmente invitado a la reinauguración del Teatro Juares en Barquisimeto, luego de diez años de laboriosas restauraciones. En ese día, se dio un concierto con la Sinfónica de Lara donde se interpretó la Quinta Sinfonía de Beethoven, Obertura 1812 de Tchaikovsky y la Obertura Festiva de Dmitri Shostakovich.

El 30 de junio la Universidad Centrooccidental "Lisandro Alvarado" (UCLA) le confirió el Doctorado Honoris Causa por sus innegables logros musicales reconocidos en todo el mundo. Gustavo Dudamel es el Doctor Honoris Causa más joven de toda la historia de la UCLA.

El 28 de septiembre de 2009 asume la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles con un ensayo de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde participan Los Angeles Master Chorale y representantes de corales de ocho comunidades. El primer ensayo oficial con la orquesta fue el 30 de septiembre. El 3 de octubre dirige la Novena Sinfonía en el Hollywood Bowl en el concierto "Bienvenido Gustavo". El primer concierto oficial se ejecuta el 8 de octubre en el Walt Disney Concert Hall y el programa incluía el estreno mundial de City Noir de John Adams y la Sinfonía No. 1 de Gustav Mahler.

[editar] 2010 - presente

Gustavo Dudamel en concierto en el Centro Nacional de Acción Social para la Música en Caracas.

El 29 de enero de 2010, Gustavo Dudamel recibe Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Zulia (LUZ).

El 15 de diciembre de 2010, Gustavo Dudamel dirigió en Bogotá (Colombia) a 200 músicos, la mitad de diferentes orquestas colombianas y la otra mitad pertenecientes a la Simón Bolívar de Venezuela en un concierto binacional.

El 12 de febrero de 2011, Gustavo Dudamel participa, junto con Hugo Chávez, en la inauguración del Centro Nacional de Acción Social por la Música ubicado en el Parque Los Caobos.

El 05 junio de 2011, se estrena el largometraje "Dudamel: el sonido de los niños" donde presenta la historia de un grupo de niños que, gracias a los programas orquestales, viven la alegría de la música y dejan un mensaje claro: el arte es un derecho universal.

El 05 de julio de 2011, día del bicentenario de la independencia venezolana, Gustavo Dudamel con una orquesta de 400 músicos y un coro de 1200 personas, interpretaron la Cantata Criolla de Antonio Estévez en la remodelada Plaza Diego Ibarra de Caracas.

El 05 de agosto de 2011, Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar nuevamente son invitados a los Proms de Londres interpretando la Sinfonía No.2 Resurrección, de Gustav Mahler en conmemoración del centenario de la muerte del compositor.

Gustavo Dudamel y La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela participaron en la celebración de la 12a entrega anual de los mayores premios de la música en español los Grammy Latinos conjuntamente con "Visitante" y Calle 13 de Puerto Rico.

Su última producción discográfica dedicada a la música de Tchaikovsky, inspirada en dramas de Shakespeare, tuvo una crítica mixta donde destacan algunos aspectos negativos en la dirección: "Romeo and Juliet is a complete and utter failure. By the time the Allegro arrives, the listener is completely comatose along with the conductor. A complete Tchaikovsky disaster, despite some gorgeous string tone in the love music. Seriously, how does any living musician ruin Tchaikovsky's Romeo and Juliet? Completely unforgivable. All of us couch/air conductors could do better. I would love to hear Dudamel remake this recording when he's awake. Does the. L.A. audience tolerate this erratic behavior with their glorious orchestra? I'm afraid he may not last long in front of a real audience with this kind of erratic behavior. This is a very frustrating CD". David Rowe "Denver Reader" (Denver, Colorado,USA)

En el mes de Febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía Nro. 4 de Brahms. En el mismo mes, en el marco del centenario de la muerte de Gustav Mahler, Gustavo Dudamel realizó en Los Angeles y en Caracas el ciclo completo de las 9 sinfonías y el Adagio de la décima con la Orquesta Simón Bolívar y la Filarmónica de Los Ángeles. Todo culminó en Caracas con la ejecución de la "Sinfonía de los Mil", en el Teatro Teresa Carreño, transmitido vía satélite a todo el mundo.

[editar] Vida personal

Gustavo Dudamel junto a su esposa Eloísa Maturén.

Dudamel estudió en el colegio católico San Pedro en su ciudad natal Barquisimeto, donde se destacó en deportes y en música.

En 2006 Dudamel se casó con Eloísa Maturén Vallado, en Caracas.^[12] La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar combinó fuerzas con la Schola Cantorum de Venezuela y el Orfeón Universitario de la UCLA para hacer del acontecimiento una celebración musical especial donde se interpretaron variadas marchas y avemarías. La boda tuvo lugar en la iglesia de la Universidad Católica Andrés Bello en Montalbán. Maturén, también natural de Venezuela, es bailarina de ballet clásico y periodista.

[editar] Referencias

1. ↑ Villanueva Chang, Julio (2010). «Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica». revista National Geographic (Televisa) 27 (4). 
2. ↑ El Universal Un Grammy para Gustavo Dudamel
3. ↑ Sue Steward (23 Feb 2006). «He's astonishingly gifted». Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2006/02/23/bmgust23.xml. Consultado el 16-08-2007. 
4. ↑ Charlotte Higgins (4 de agosto de 2005). «Conducting prodigy to make Proms debut at 24». The Guardian. http://arts.guardian.co.uk/proms2005/story/0,,1542361,00.html. Consultado el 02-09-2007. 
5. ↑ Tim Ashley (8 de agosto de 2005). «Gothenburg SO/Dudamel (review of Prom 30, 2005)». The Guardian. http://arts.guardian.co.uk/critic/review/0,,1544606,00.html. Consultado el 02-09-2007. 
6. ↑ Richard Morrison (15 Feb 2007). «True class: South America's lightning conductor». The Times. http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article1385255.ece. Consultado el 16-08-2007. 
7. ↑ Vivien Schweitzer (13 de abril de 2006). «Gustavo Dudamel Appointed Principal Conductor of the Gothenburg Symphony». Playbill Arts. http://www.playbillarts.com/news/article/4342.html. Consultado el 16-08-2007. 
8. ↑ Mark Swed (8 de abril de 2007). «Maestro will pass baton to up-and-comer in '09». Los Angeles Times. http://www.latimes.com/news/local/la-me-phil8apr08,0,3153725.story. Consultado el 16-08-2007. 
9. ↑ Matthew Westphal (8 de abril de 2007). «Gustavo Dudamel to Succeed Esa-Pekka Salonen at LA Philharmonic in 2009». Playbill Arts. http://www.playbillarts.com/news/article/6286.html. Consultado el 02-09-2007. 
10. ↑ Nicole Winfield (16 de abril de 2007). «Pope marks 80th birthday with concert». The Boston Globe. http://www.boston.com/news/world/europe/articles/2007/04/16/pope_marks_80th_birthday_with_concert. Consultado el 16-08-2007. 
11. ↑ Geoffrey Norris (16 de agosto de 2007). «BBC Proms 2007: Why I'm worried about Gustavo». Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml;jsessionid=LYDAAJFU23ACVQFIQMGSFFOAVCBQWIV0?xml=/arts/2007/08/16/nosplit/bmgust116.xml. Consultado el 02-09-2007. 
12. ↑ Mayte Navarro (25 de noviembre de 2005). «Boda de Gustavo Dudamel y Eloísa Maturén». Consultado el 28 de febrero de 2011.

[editar] Enlaces externos

• Página Oficial de Gustavo Dudamel
• Notas y biografía (en inglés)
• Askonas Holt: Gustavo Dudamel
• Biografía de Gustavo Dudamel en Deutsche Grammophon
• Fundación del estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela
• Entrevista con Gustavo Dudamel (Video de YouTube en inglés)

 

Henry Ward Beecher

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Henry Ward Beecher.

Henry Ward Beecher.

Henry Ward Beecher (24 de junio de 1813, Litchfield, Connecticut - 8 de marzo de 1887, Brooklyn, Nueva York) fue un clérigo congregacionalista estadounidense.

Hijo del ministro Lyman Beecher, era hermano de la famosa escritora Harriet Beecher Stowe y de Catharine Beecher. Después de graduarse en el Colegio Amherst y de estudiar posteriormente en el Seminario Teológico Lane, prestó servicio como pastor de las congregaciones de Indianápolis. En 1847 fue convocado a la Plymouth Church of the Pilgrims en Brooklyn. Fue un orador famoso y uno de los predicadores más influyentes de su tiempo, se opuso a la esclavitud y apoyó el sufragio femenino, la teoría de la evolución de Charles Darwin y la crítica científica de la Biblia. Su reputación se vio perjudicada en 1874 cuando fue enjuiciado por adulterio, pero más tarde fue absuelto y regresó a sus actividades en la iglesia.

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Henry Ward Beecher. Wikiquote

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Joe Perez (born 1969 in Moses Lake Washington) is an American writer in the fields of spirituality and Integral theory.

Contents  [hide]  1 Life 2 Works 3 As Author 4 References 5 External links

[edit] Life

Integral (spirituality)
Historical integral thinkers: Aurobindo Ghose Jean Gebser Haridas Chaudhuri Ramchandra Gandhi Indra Sen George Leonard
Contemporary integral thinkers: Don Beck Allan Combs Sean Esbjörn-Hargens Ashok Gangadean Jennifer Gidley Marilyn Hamilton Franklin Jones Ervin László Donella Meadows Steve McIntosh Michael Murphy Joe Perez Michel Saloff Coste Igor Asinoffski Charlene Spretnak Brian Swimme William Irwin Thompson Ken Wilber Yasuhiko Kimura Michael E. Zimmerman
Integral themes: Evolution, Involution Integral art, Integral ecology Integral education Integral psychology Integral Theory Integral yoga Transdisciplinarity
Integral organizations: Cal. Inst. of Integral Studies Integral Institute Antioch University Midwest John F. Kennedy University Institute of Transpersonal Psych. Fielding Graduate University
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Born as Joseph Perez in 1969 in Moses Lake Washington, Perez attended public schools until beginning his academic career at Harvard University, where he earned a Bachelor's degree in The Comparative Study of Religion with Philosophy as Allied Field in 1991. Subsequently, he attended The Divinity School at The University of Chicago.^[1] Perez is an openly gay man, having come out during his senior year at Harvard.^[2]

Perez wrote a bi-weekly newspaper column called Soulfully Gay, which was distributed by the Contax Guide and The Weekly News in Florida, among other publications. ^[3] He is the founder and manager for four years of the Gay Spirituality & Culture Weblog that originated around the time of the 2004 Gay Spirit Summit (the blog is still published today as the MyOutSpirit.com Gay Spirituality Blog).^[4] The Gay Spirit Summit was a gathering of gay men identified as leaders or change agents seeking to shift consciousness in the gay community and raise visibility of transformational experiences in order to change the conversation about what it means to be gay.^[5]

[edit] Works

Perez is author of two books on spiritual development: Soulfully Gay: How Harvard, Sex, Drugs, and Integral Philosophy Drove Me Crazy and Brought Me Back to God, a book combining a variety of short writings including memoir, journal entries, reviews, and interviews, about his discovering of an Integral approach to understanding the spiritual significance of homosexuality; Rising Up: Reflections on Gay Culture, Politics, Spirit which advances an agenda for gay activism informed by an evolutionary psychological model.

Soulfully Gay is a memoir developed from a blog, and chronicles his efforts to come to grips with illness and spirituality.^[6] It is a chronologically organized diary through which Perez describes the events that led him from being a Catholic youth from a working class background to a Harvard student, and then on to sexual rebellion, drug abuse, living with HIV/AIDS, and ultimately discovering himself as a mystic and philosopher.^[4] The philosopher and psychologist Ken Wilber wrote a column for BeliefNet over a year before the book's publication, in which he compared Perez to the French dramatist Antonin Artaud, in that he "rescued his life from disaster by turning it into art." ^[7]

Perez's primary insight, according to Toby Johnson, is defining what he calls "The Importance of Being Gay." In a series of short essays he argues that there are four major patterns, archetypal and universal: masculine, feminine, other-directed, and same-directed. In Perez's philosophy, Love is said to be a manifestation of the soul's desire to be reunited with God both as love for others (heterophilia) and love for the self or similar (homophilia).^[4] Perez himself, in a dialogue with Ken Wilber published by Integral Naked, said that he views the autobiographical climax of his book to be a reflection of homophilia in its positive and negative forms, Love (Agape) and Fear (Thanatos).^[8]

He lives in Seattle, Washington.^[9]

[edit] As Author

• Soulfully Gay: How Harvard, Sex, Drugs, and Integral Philosophy Drove Me Crazy and Brought Me Back to God
• Rising Up: Reflections on Gay Culture, Politics, Spirit

[edit] References

1. ^ Editors. "Integral Naked Presents Joe Perez: Soulfully Gay. Part 1. Out of the Closet, Into an Integral Embrace," Integral Naked, 2007.
2. ^ George Forman and Ken Abraham. "Four Reviews Coming in Publishers Weekly on Monday, March 26," PublishersWeekly.com, accessed 2009-12-7.
3. ^ Frederic and Mary Ann Brussat. "Book Review: Soulfully Gay," Spirituality & Practice, 2007.
4. ^ ^{a b c} Toby Johnson. "Book Review: Soulfully Gay: How Harvard, Sex, Drugs, and Integral Philosophy Drove Me Crazy and Brought Me Back to God", White Crane Journal (WC74), 2008. Retrieved on 2009-12-7.
5. ^ Editors. "Gay Spirit Culture Summit," White Crane, 2007. Retrieved on 2009-12-7.
6. ^ Graham Christian. "Spiritual Living", Library Journal, 2007-5-5. Retrieved on 2009-12-7.
7. ^ Ken Wilber. "Integral Spirituality in Real Life: Ken Wilber shares with Beliefnet.com users a forward he wrote to the not-yet-published volume 'Soulfully Gay.'", BeliefNet, 2005. Retrieved on 2009-12-7.
8. ^ Editors. "Integral Naked Presents Joe Perez: Soulfully Gay. Part 2. The Power of Integral Reconciliation", Integral Naked, 2007. Retrieved on 2009-12-7.
9. ^ Joe Perez. "About Me", Joe-Perez.com. Retrieved

Marco Rubio

Michael J. Rubio

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Michael J. Rubio
Member of the California Senate from the 16th district
Incumbent
Assumed office December 6, 2010
Preceded by	Dean Florez
Member of the Kern County Board of Supervisors from the 5th District
In office January 3, 2005 – December 6, 2010
Preceded by	Pete Parra
Succeeded by	Karen Goh
Personal details
Born	August 24, 1977 (1977-08-24) (age 34) Lost Hills, California
Nationality	American
Political party	Democratic
Spouse(s)	Dora Rubio
Residence	East Bakersfield, California
Alma mater	John F. Kennedy School of Government Bakersfield College University of New Haven
Profession	Politician
Website	Senate Website

Michael J. Rubio (born August 24, 1977^[1]) is a California State Senator representing the 16th Senate District. He previously served as Fifth District Kern County Supervisor representing the communities of Arvin, Lamont and East Bakersfield.

Contents  [hide]  1 Biography 1.1 Career 1.2 Committees 2 State Senate candidacy 2.1 Opposition to Proposition 19 2.2 Personal life 3 References

[edit] Biography

[edit] Career

Michael J. Rubio put himself through Bakersfield College and subsequently studied Justice Administration at the University of New Haven in Connecticut, graduating with honors in Criminology. Rubio worked for the United States Department of Justice.^[2]

Rubio returned to Kern County with a job as an advocate for youth and led an agency that provided health insurance to underprivileged children.

For four years, Rubio worked for State Senator Dean Florez. In Florez's Sacramento office, Rubio worked on issues such as the quality of air in the San Joaquin Valley, opposing sludge coming into Kern County from Los Angeles and other surrounding areas, as well as initiatives in education.^[2]

Senator Michael J. Rubio was elected to the 16th State Senate District in November 2010, representing all or portions of Fresno, Kern, Kings and Tulare Counties.

In March 2004, Senator Michael J. Rubio was elected to represent the Fifth District on the Kern County Board of Supervisors and, at the time, became the youngest elected supervisor in California. Notably, Senator Rubio is also the youngest Senator currently serving in the California State Senate.

Senator Rubio led the effort to combat gang violence within the southern Central Valley. The Kern County Gang Violence Strategic Plan—authored by then-Supervisor Michael Rubio—guided the tripling of the Sheriff's Gang Unit, created mentoring and after-school programs and steered children away from gangs.

While on the Kern County Board of Supervisors, Senator Rubio spearheaded the Kern County Renewable Energy initiative and has worked to facilitate the development of some of the largest solar and wind projects in California.

Senator Rubio firmly believes that putting people back to work needs to be the state's first order of business. From restoring water in the San Joaquin Valley to introducing SB 16 which streamlines the permitting processes for renewable energy projects, he recognizes the importance of creating jobs and its connection to a better quality of life for all Californians.

He was also awarded the prestigious John F. Kennedy Jr. Leadership Award from the California Democratic Party and the German Marshall Memorial Fellowship from the German Marshall Fund of the United States. Recently, Senator Rubio received the Kern COG Regional Award of Merit – Distinguished Leadership / Elected Official and completed the Senior Executives in State and Local Government program at the John F. Kennedy School of Government at Harvard University.

[edit] Committees

Senator Rubio currently serves as Chairman of the Senate Budget and Fiscal Review Committee, Subcommittee No. 4 and also sits on the following Senate committees:

Standing Committees:

• Agriculture Committee (Vice Chair)
• Budget and Fiscal Review
• Energy, Utilities and Communications
• Health
• Transportation and Housing
• Veterans Affairs

Joint Committee:

• Legislative Audit

[edit] State Senate candidacy

In July 2008, Rubio announced his intention to run for state senate when Senator Florez's term expires in 2010.^[3] He chose not to accept voluntary spending limits and expected to spend $1 million on his campaign.^[4]

In June 2010, Kern County Clerk Ann Barnett revealed that Rubio was living in the 18th Senate District, calling into question his eligibility to run for office in the 16th.^[5] In 2001, Rubio's precinct was incorrectly drawn into the 16th State Senate District. The California Secretary of State ruled that Rubio's name would remain on the ballot. Acting in good faith to further address the situation, Rubio and his family immediately moved to a house inside the district in East Bakersfield. He subsequently released a radio ad about the incident citing the mistake as yet another example of broken government.^[4]

On Tuesday, November 2, Michael J. Rubio was elected to represent the 16th District in the California State Senate. He defeated his Republican opponent, Tim Thiesen, with over 60% of the vote.

[edit] Opposition to Proposition 19

Rubio came out against Proposition 19, the Regulate, Control and Tax Cannabis Act of 2010. He characterized the initiative as "bad public policy" and spent $20,000 of his own money to air radio ads opposing the proposition.^[4]

[edit] Personal life

Rubio lives in East Bakersfield with his wife, Dora, and their daughter, Illiana. Dora Rubio was a superdelegate to the 2008 Democratic National Convention.^[6]

[edit] References

1. ^ Senator Michael Rubio of California
2. ^ ^{a b} "Kern County 5th District Supervisor – Biography". Co.kern.ca.us. http://www.co.kern.ca.us/bos/dist5/biography.asp. Retrieved July 27, 2010. 
3. ^ [1]^{[dead link]}
4. ^ ^{a b c} Garofoli, Joe (July 26, 2010). "A first: Bakersfield Dem puts up $20K for radio ad opposing pot legalization". San Francisco Chronicle. http://www.sfgate.com/cgi-bin/blogs/nov05election/detail?blogid=14&entry_id=68757. Retrieved July 27, 2010. 
5. ^ Thompson, Don (June 24, 2010). "Calif. Democratic nominee lives outside district". Associated Press. http://www.signonsandiego.com/news/2010/jun/24/calif-democratic-nominee-lives-outside-district/. Retrieved July 28, 2010. 
6. ^ "Calif. Democrats select final superdelegates to convention", San Jose Mercury News, May 18, 2008.

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