lunes, 19 de marzo de 2012

Gustavo Dudamel

 

Gustavo Dudamel

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Gustavo Dudamel
GustavoDudamel.jpg
Gustavo Dudamel.
Datos generales
Nombre real Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez
Nacimiento 26 de enero de 1981 (31 años)
Bandera de Venezuela Lara, Venezuela
Cónyuge Eloísa Maturén Vallado
(2006 - presente)
Ocupación Director de orquesta
Información artística
Instrumento(s) Violín
Período de actividad 1999 - presente
Web
Sitio web www.gustavodudamel.com

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un músico y director de orquesta venezolano. Es director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gutemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar. En un artículo de la revista National Geographic, "Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica" de su edición de octubre de 2010, fue calificado como un genio musical.[1] En 2012 es ganador del Premio Grammy por la dirección de la Sinfonía n.º 4 de Brahms interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles.[2]

Contenido

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[editar] Biografía

[editar] Inicios

Comenzó los estudios de música popular bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, en su natal Barquisimeto (Venezuela). A la edad de cuatro años, comenzó a estudiar violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema). Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistió al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le dio clase y luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.

El estudio de la dirección de orquesta lo inicia en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles.

En 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Orquesta Nacional de la Juventud de Venezuela.

[editar] 2000 - 2009

En 2004 ganó el primer premio en el Concurso de dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania.[3] En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres y recibió el Premio Anillo de Beethoven, creado por la sociedad de amigos del Festival internacional de Beethoven de Bonn. Ese mismo año dirigió por primera vez la Sinfónica de Gotemburgo en los Proms, como reemplazo del indispuesto Neeme Järvi.[4] [5] Asimismo, debutó con la Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LAP), y también firmó un contrato de grabación con Deutsche Grammophon.

En 2006, sus apariciones como director invitado incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresden y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. En noviembre, hizo su debut en el Teatro de La Scala de Milán con la opera Don Giovanni. Ese mismo año junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, grabó su primer disco para el sello Deutsche Grammophon con música de Ludwig van Beethoven, específicamente, la quinta y séptima sinfonía, y ejecutó una versión de la 2ª Sinfonía de Gustav Mahler en la ciudad de Barquisimeto.[6] Fue nombrado Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Göteborgs Symfoniker), para la temporada 2007-2008.[7]

En abril de 2007, durante un contrato de director invitado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles para la temporada 2009-2010 firmando un contrato de cinco años,[8] [9] sucediendo a Esa-Pekka Salonen.

El 16 de abril de 2007, Dudamel dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en un concierto en conmemoración del octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI, con Hilary Hahn como violinista solista, entre la audiencia se encontraban el Papa y otros dignatarios de la Iglesia.[10]

Un concierto de los Proms en el Royal Albert Hall.

A mediados de 2007, Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar cumplieron una gira de conciertos por Europa, destacándose su actuación en los Proms de Londres,temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Al retornar a Venezuela, celebraron un concierto en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela con motivo de la celebración del 32mo. aniversario de la Sinfónica Simón Bolivar con la ejecución de la Novena Sinfonía de Beethoven. Dos días después, viajaron a Barquisimeto para realizar un concierto en donde fue condecorado por el gobernador del estado Lara Luis Reyes Reyes.

En agosto de 2007 salió a la venta su segundo disco para el sello Deutsche Grammophon, con la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler.

Su reputación comenzó a esparcirse y fue apreciada por directores de fama mundial como Simon Rattle y Claudio Abbado,[11] quienes aceptaron invitaciones para dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela. El 10 de septiembre de 2007, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna.

En noviembre de 2007 es condecorado por el Presidente de la República de Venezuela, Hugo Chávez, con la Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase, además lo designó padrino de la Misión Música que busca incorporar a 1 millón de niños y jóvenes al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

A principios de diciembre participó como director invitado de la Filarmónica de New York en una serie de conciertos donde se le concedió el privilegio de dirigirlos con la batuta que utilizó, toda su vida, Leonard Bernstein.

En enero de 2008 grabó dos álbumes con la Deustche Gramophon, uno dedicado a la música latinoamericana, el cual ya salió a la venta y fue nominado a los Grammys latinos, y el otro dedicado a Tchaikovsky.

En marzo de 2008, apareció como director invitado en la Sinfónica de San Francisco con un programa que incluyó el Concierto para Piano y Orquesta No. 1 de Sergei Rachmaninov con Kirill Gerstein al piano y el Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky.

El joven director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar rindieron tributo el domingo 20 de marzo de 2008 por la noche en Caracas al compositor polaco Krzysztof Penderecki, gran figura musical de la segunda mitad del siglo XX y presente en la sala, con la ejecución de "Las siete puertas de Jerusalen" del citado compositor polaco, una sinfonía concebida para cinco solistas y gran coro; también ejecutaron el Concierto para piano y orquesta No. 3 en Re menor de Rachmaninov, obra con la que abrieron la velada, con Kirill Gerstein como solista.

En mayo de 2008 fue lanzado por Deutsche Grammophon al mercado mundial, el tercer álbum de Gustavo Dudamel con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Este álbum lleva por título Fiesta e incluye composiciones de autores latinoamericanos.

A finales de abril de 2009, fue cordialmente invitado a la reinauguración del Teatro Juares en Barquisimeto, luego de diez años de laboriosas restauraciones. En ese día, se dio un concierto con la Sinfónica de Lara donde se interpretó la Quinta Sinfonía de Beethoven, Obertura 1812 de Tchaikovsky y la Obertura Festiva de Dmitri Shostakovich.

El 30 de junio la Universidad Centrooccidental "Lisandro Alvarado" (UCLA) le confirió el Doctorado Honoris Causa por sus innegables logros musicales reconocidos en todo el mundo. Gustavo Dudamel es el Doctor Honoris Causa más joven de toda la historia de la UCLA.

El 28 de septiembre de 2009 asume la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles con un ensayo de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde participan Los Angeles Master Chorale y representantes de corales de ocho comunidades. El primer ensayo oficial con la orquesta fue el 30 de septiembre. El 3 de octubre dirige la Novena Sinfonía en el Hollywood Bowl en el concierto "Bienvenido Gustavo". El primer concierto oficial se ejecuta el 8 de octubre en el Walt Disney Concert Hall y el programa incluía el estreno mundial de City Noir de John Adams y la Sinfonía No. 1 de Gustav Mahler.

[editar] 2010 - presente

Gustavo Dudamel en concierto en el Centro Nacional de Acción Social para la Música en Caracas.

El 29 de enero de 2010, Gustavo Dudamel recibe Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Zulia (LUZ).

El 15 de diciembre de 2010, Gustavo Dudamel dirigió en Bogotá (Colombia) a 200 músicos, la mitad de diferentes orquestas colombianas y la otra mitad pertenecientes a la Simón Bolívar de Venezuela en un concierto binacional.

El 12 de febrero de 2011, Gustavo Dudamel participa, junto con Hugo Chávez, en la inauguración del Centro Nacional de Acción Social por la Música ubicado en el Parque Los Caobos.

El 05 junio de 2011, se estrena el largometraje "Dudamel: el sonido de los niños" donde presenta la historia de un grupo de niños que, gracias a los programas orquestales, viven la alegría de la música y dejan un mensaje claro: el arte es un derecho universal.

El 05 de julio de 2011, día del bicentenario de la independencia venezolana, Gustavo Dudamel con una orquesta de 400 músicos y un coro de 1200 personas, interpretaron la Cantata Criolla de Antonio Estévez en la remodelada Plaza Diego Ibarra de Caracas.

El 05 de agosto de 2011, Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar nuevamente son invitados a los Proms de Londres interpretando la Sinfonía No.2 Resurrección, de Gustav Mahler en conmemoración del centenario de la muerte del compositor.

Gustavo Dudamel y La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela participaron en la celebración de la 12a entrega anual de los mayores premios de la música en español los Grammy Latinos conjuntamente con "Visitante" y Calle 13 de Puerto Rico.

Su última producción discográfica dedicada a la música de Tchaikovsky, inspirada en dramas de Shakespeare, tuvo una crítica mixta donde destacan algunos aspectos negativos en la dirección: "Romeo and Juliet is a complete and utter failure. By the time the Allegro arrives, the listener is completely comatose along with the conductor. A complete Tchaikovsky disaster, despite some gorgeous string tone in the love music. Seriously, how does any living musician ruin Tchaikovsky's Romeo and Juliet? Completely unforgivable. All of us couch/air conductors could do better. I would love to hear Dudamel remake this recording when he's awake. Does the. L.A. audience tolerate this erratic behavior with their glorious orchestra? I'm afraid he may not last long in front of a real audience with this kind of erratic behavior. This is a very frustrating CD". David Rowe "Denver Reader" (Denver, Colorado,USA)

En el mes de Febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía Nro. 4 de Brahms. En el mismo mes, en el marco del centenario de la muerte de Gustav Mahler, Gustavo Dudamel realizó en Los Angeles y en Caracas el ciclo completo de las 9 sinfonías y el Adagio de la décima con la Orquesta Simón Bolívar y la Filarmónica de Los Ángeles. Todo culminó en Caracas con la ejecución de la "Sinfonía de los Mil", en el Teatro Teresa Carreño, transmitido vía satélite a todo el mundo.

[editar] Vida personal

Gustavo Dudamel junto a su esposa Eloísa Maturén.

Dudamel estudió en el colegio católico San Pedro en su ciudad natal Barquisimeto, donde se destacó en deportes y en música.

En 2006 Dudamel se casó con Eloísa Maturén Vallado, en Caracas.[12] La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar combinó fuerzas con la Schola Cantorum de Venezuela y el Orfeón Universitario de la UCLA para hacer del acontecimiento una celebración musical especial donde se interpretaron variadas marchas y avemarías. La boda tuvo lugar en la iglesia de la Universidad Católica Andrés Bello en Montalbán. Maturén, también natural de Venezuela, es bailarina de ballet clásico y periodista.

[editar] Referencias

  1. Villanueva Chang, Julio (2010). «Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica». revista National Geographic (Televisa) 27 (4). 
  2. El Universal Un Grammy para Gustavo Dudamel
  3. Sue Steward (23 Feb 2006). «He's astonishingly gifted». Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2006/02/23/bmgust23.xml. Consultado el 16-08-2007. 
  4. Charlotte Higgins (4 de agosto de 2005). «Conducting prodigy to make Proms debut at 24». The Guardian. http://arts.guardian.co.uk/proms2005/story/0,,1542361,00.html. Consultado el 02-09-2007. 
  5. Tim Ashley (8 de agosto de 2005). «Gothenburg SO/Dudamel (review of Prom 30, 2005)». The Guardian. http://arts.guardian.co.uk/critic/review/0,,1544606,00.html. Consultado el 02-09-2007. 
  6. Richard Morrison (15 Feb 2007). «True class: South America's lightning conductor». The Times. http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article1385255.ece. Consultado el 16-08-2007. 
  7. Vivien Schweitzer (13 de abril de 2006). «Gustavo Dudamel Appointed Principal Conductor of the Gothenburg Symphony». Playbill Arts. http://www.playbillarts.com/news/article/4342.html. Consultado el 16-08-2007. 
  8. Mark Swed (8 de abril de 2007). «Maestro will pass baton to up-and-comer in '09». Los Angeles Times. http://www.latimes.com/news/local/la-me-phil8apr08,0,3153725.story. Consultado el 16-08-2007. 
  9. Matthew Westphal (8 de abril de 2007). «Gustavo Dudamel to Succeed Esa-Pekka Salonen at LA Philharmonic in 2009». Playbill Arts. http://www.playbillarts.com/news/article/6286.html. Consultado el 02-09-2007. 
  10. Nicole Winfield (16 de abril de 2007). «Pope marks 80th birthday with concert». The Boston Globe. http://www.boston.com/news/world/europe/articles/2007/04/16/pope_marks_80th_birthday_with_concert. Consultado el 16-08-2007. 
  11. Geoffrey Norris (16 de agosto de 2007). «BBC Proms 2007: Why I'm worried about Gustavo». Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml;jsessionid=LYDAAJFU23ACVQFIQMGSFFOAVCBQWIV0?xml=/arts/2007/08/16/nosplit/bmgust116.xml. Consultado el 02-09-2007. 
  12. Mayte Navarro (25 de noviembre de 2005). «Boda de Gustavo Dudamel y Eloísa Maturén». Consultado el 28 de febrero de 2011.

[editar] Enlaces externos

domingo, 18 de marzo de 2012

Henry Ward Beecher

 

Henry Ward Beecher

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Henry Ward Beecher.
Henry Ward Beecher.

Henry Ward Beecher (24 de junio de 1813, Litchfield, Connecticut - 8 de marzo de 1887, Brooklyn, Nueva York) fue un clérigo congregacionalista estadounidense.

Hijo del ministro Lyman Beecher, era hermano de la famosa escritora Harriet Beecher Stowe y de Catharine Beecher. Después de graduarse en el Colegio Amherst y de estudiar posteriormente en el Seminario Teológico Lane, prestó servicio como pastor de las congregaciones de Indianápolis. En 1847 fue convocado a la Plymouth Church of the Pilgrims en Brooklyn. Fue un orador famoso y uno de los predicadores más influyentes de su tiempo, se opuso a la esclavitud y apoyó el sufragio femenino, la teoría de la evolución de Charles Darwin y la crítica científica de la Biblia. Su reputación se vio perjudicada en 1874 cuando fue enjuiciado por adulterio, pero más tarde fue absuelto y regresó a sus actividades en la iglesia.

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viernes, 9 de marzo de 2012

Joe Perez

Joe Perez

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Joe Perez (born 1969 in Moses Lake Washington) is an American writer in the fields of spirituality and Integral theory.

Contents

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[edit] Life

Integral (spirituality)
Historical integral thinkers:
Contemporary integral thinkers:
Integral themes:
Integral organizations:

Born as Joseph Perez in 1969 in Moses Lake Washington, Perez attended public schools until beginning his academic career at Harvard University, where he earned a Bachelor's degree in The Comparative Study of Religion with Philosophy as Allied Field in 1991. Subsequently, he attended The Divinity School at The University of Chicago.[1] Perez is an openly gay man, having come out during his senior year at Harvard.[2]

Perez wrote a bi-weekly newspaper column called Soulfully Gay, which was distributed by the Contax Guide and The Weekly News in Florida, among other publications. [3] He is the founder and manager for four years of the Gay Spirituality & Culture Weblog that originated around the time of the 2004 Gay Spirit Summit (the blog is still published today as the MyOutSpirit.com Gay Spirituality Blog).[4] The Gay Spirit Summit was a gathering of gay men identified as leaders or change agents seeking to shift consciousness in the gay community and raise visibility of transformational experiences in order to change the conversation about what it means to be gay.[5]

[edit] Works

Perez is author of two books on spiritual development: Soulfully Gay: How Harvard, Sex, Drugs, and Integral Philosophy Drove Me Crazy and Brought Me Back to God, a book combining a variety of short writings including memoir, journal entries, reviews, and interviews, about his discovering of an Integral approach to understanding the spiritual significance of homosexuality; Rising Up: Reflections on Gay Culture, Politics, Spirit which advances an agenda for gay activism informed by an evolutionary psychological model.

Soulfully Gay is a memoir developed from a blog, and chronicles his efforts to come to grips with illness and spirituality.[6] It is a chronologically organized diary through which Perez describes the events that led him from being a Catholic youth from a working class background to a Harvard student, and then on to sexual rebellion, drug abuse, living with HIV/AIDS, and ultimately discovering himself as a mystic and philosopher.[4] The philosopher and psychologist Ken Wilber wrote a column for BeliefNet over a year before the book's publication, in which he compared Perez to the French dramatist Antonin Artaud, in that he "rescued his life from disaster by turning it into art." [7]

Perez's primary insight, according to Toby Johnson, is defining what he calls "The Importance of Being Gay." In a series of short essays he argues that there are four major patterns, archetypal and universal: masculine, feminine, other-directed, and same-directed. In Perez's philosophy, Love is said to be a manifestation of the soul's desire to be reunited with God both as love for others (heterophilia) and love for the self or similar (homophilia).[4] Perez himself, in a dialogue with Ken Wilber published by Integral Naked, said that he views the autobiographical climax of his book to be a reflection of homophilia in its positive and negative forms, Love (Agape) and Fear (Thanatos).[8]

He lives in Seattle, Washington.[9]

[edit] As Author

  • Soulfully Gay: How Harvard, Sex, Drugs, and Integral Philosophy Drove Me Crazy and Brought Me Back to God
  • Rising Up: Reflections on Gay Culture, Politics, Spirit

[edit] References

  1. ^ Editors. "Integral Naked Presents Joe Perez: Soulfully Gay. Part 1. Out of the Closet, Into an Integral Embrace," Integral Naked, 2007.
  2. ^ George Forman and Ken Abraham. "Four Reviews Coming in Publishers Weekly on Monday, March 26," PublishersWeekly.com, accessed 2009-12-7.
  3. ^ Frederic and Mary Ann Brussat. "Book Review: Soulfully Gay," Spirituality & Practice, 2007.
  4. ^ a b c Toby Johnson. "Book Review: Soulfully Gay: How Harvard, Sex, Drugs, and Integral Philosophy Drove Me Crazy and Brought Me Back to God", White Crane Journal (WC74), 2008. Retrieved on 2009-12-7.
  5. ^ Editors. "Gay Spirit Culture Summit," White Crane, 2007. Retrieved on 2009-12-7.
  6. ^ Graham Christian. "Spiritual Living", Library Journal, 2007-5-5. Retrieved on 2009-12-7.
  7. ^ Ken Wilber. "Integral Spirituality in Real Life: Ken Wilber shares with Beliefnet.com users a forward he wrote to the not-yet-published volume 'Soulfully Gay.'", BeliefNet, 2005. Retrieved on 2009-12-7.
  8. ^ Editors. "Integral Naked Presents Joe Perez: Soulfully Gay. Part 2. The Power of Integral Reconciliation", Integral Naked, 2007. Retrieved on 2009-12-7.
  9. ^ Joe Perez. "About Me", Joe-Perez.com. Retrieved

domingo, 29 de enero de 2012

Marco Rubio

Michael J. Rubio

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Michael J. Rubio
Member of the California Senate
from the 16th district
Incumbent
Assumed office
December 6, 2010
Preceded by Dean Florez
Member of the Kern County Board of Supervisors from the 5th District
In office
January 3, 2005 – December 6, 2010
Preceded by Pete Parra
Succeeded by Karen Goh
Personal details
Born August 24, 1977 (1977-08-24) (age 34)
Lost Hills, California
Nationality American
Political party Democratic
Spouse(s) Dora Rubio
Residence East Bakersfield, California
Alma mater John F. Kennedy School of Government
Bakersfield College
University of New Haven
Profession Politician
Website Senate Website

Michael J. Rubio (born August 24, 1977[1]) is a California State Senator representing the 16th Senate District. He previously served as Fifth District Kern County Supervisor representing the communities of Arvin, Lamont and East Bakersfield.

Contents

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[edit] Biography

[edit] Career

Michael J. Rubio put himself through Bakersfield College and subsequently studied Justice Administration at the University of New Haven in Connecticut, graduating with honors in Criminology. Rubio worked for the United States Department of Justice.[2]

Rubio returned to Kern County with a job as an advocate for youth and led an agency that provided health insurance to underprivileged children.

For four years, Rubio worked for State Senator Dean Florez. In Florez's Sacramento office, Rubio worked on issues such as the quality of air in the San Joaquin Valley, opposing sludge coming into Kern County from Los Angeles and other surrounding areas, as well as initiatives in education.[2]

Senator Michael J. Rubio was elected to the 16th State Senate District in November 2010, representing all or portions of Fresno, Kern, Kings and Tulare Counties.

In March 2004, Senator Michael J. Rubio was elected to represent the Fifth District on the Kern County Board of Supervisors and, at the time, became the youngest elected supervisor in California. Notably, Senator Rubio is also the youngest Senator currently serving in the California State Senate.

Senator Rubio led the effort to combat gang violence within the southern Central Valley. The Kern County Gang Violence Strategic Plan—authored by then-Supervisor Michael Rubio—guided the tripling of the Sheriff's Gang Unit, created mentoring and after-school programs and steered children away from gangs.

While on the Kern County Board of Supervisors, Senator Rubio spearheaded the Kern County Renewable Energy initiative and has worked to facilitate the development of some of the largest solar and wind projects in California.

Senator Rubio firmly believes that putting people back to work needs to be the state's first order of business. From restoring water in the San Joaquin Valley to introducing SB 16 which streamlines the permitting processes for renewable energy projects, he recognizes the importance of creating jobs and its connection to a better quality of life for all Californians.

He was also awarded the prestigious John F. Kennedy Jr. Leadership Award from the California Democratic Party and the German Marshall Memorial Fellowship from the German Marshall Fund of the United States. Recently, Senator Rubio received the Kern COG Regional Award of Merit – Distinguished Leadership / Elected Official and completed the Senior Executives in State and Local Government program at the John F. Kennedy School of Government at Harvard University.

[edit] Committees

Senator Rubio currently serves as Chairman of the Senate Budget and Fiscal Review Committee, Subcommittee No. 4 and also sits on the following Senate committees:

Standing Committees:

  • Agriculture Committee (Vice Chair)
  • Budget and Fiscal Review
  • Energy, Utilities and Communications
  • Health
  • Transportation and Housing
  • Veterans Affairs

Joint Committee:

  • Legislative Audit

[edit] State Senate candidacy

In July 2008, Rubio announced his intention to run for state senate when Senator Florez's term expires in 2010.[3] He chose not to accept voluntary spending limits and expected to spend $1 million on his campaign.[4]

In June 2010, Kern County Clerk Ann Barnett revealed that Rubio was living in the 18th Senate District, calling into question his eligibility to run for office in the 16th.[5] In 2001, Rubio's precinct was incorrectly drawn into the 16th State Senate District. The California Secretary of State ruled that Rubio's name would remain on the ballot. Acting in good faith to further address the situation, Rubio and his family immediately moved to a house inside the district in East Bakersfield. He subsequently released a radio ad about the incident citing the mistake as yet another example of broken government.[4]

On Tuesday, November 2, Michael J. Rubio was elected to represent the 16th District in the California State Senate. He defeated his Republican opponent, Tim Thiesen, with over 60% of the vote.

[edit] Opposition to Proposition 19

Rubio came out against Proposition 19, the Regulate, Control and Tax Cannabis Act of 2010. He characterized the initiative as "bad public policy" and spent $20,000 of his own money to air radio ads opposing the proposition.[4]

[edit] Personal life

Rubio lives in East Bakersfield with his wife, Dora, and their daughter, Illiana. Dora Rubio was a superdelegate to the 2008 Democratic National Convention.[6]

[edit] References

lunes, 16 de enero de 2012

Pedro Brugada

Brugada
(Banyoles, Girona, 1952) Cardiólogo español. Pedro Brugada Terradellas nació el 11 de agosto de 1952 en el seno de una familia relacionada con la medicina. Era el mayor de cuatro hermanos; dos de ellos, Josep y Ramon, con el tiempo tomarían un camino similar, el de la cardiología.
Tras cursar la enseñanza media en Girona, en 1969 se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona, donde se licenció en 1975. Durante su etapa de estudiante realizó las prácticas obligatorias en el Hospital Clínico de Barcelona, y al terminar los estudios superiores consiguió un puesto de interino en el Hospital de Sant Pau i Santa Tecla, en Tarragona. Un año después consiguió una plaza en el servicio de urgencias de la Seguridad Social en Barcelona, trabajo que compatibilizó con la especialidad de cardiología y la consiguiente residencia en el Hospital Clínico.
Brugada, que ya había decidido que su verdadera vocación era la cardiología, decidió, en 1979, trasladarse a los Países Bajos como investigador en la Clínica de Electrofisiología Cardíaca de la Universidad de Limburg (en Maastricht), centro del que llegó a ser docente hasta alcanzar, en 1982, la dirección del Laboratorio de Electrofisiología Clínica, una subespecialidad de la cardiología que se dedica al estudio del sistema eléctrico del corazón, al diagnóstico de sus alteraciones y a su tratamiento.

Pedro Brugada
El cardiólogo residió en los Países Bajos durante doce años. En 1991 decidió trasladarse a Bélgica para formar parte del equipo del centro de cardiología del Hospital OLV, en Aalst, lugar en el que realizó sus investigaciones más importantes y que le llevaron al descubrimiento de la enfermedad cardiológica que la comunidad científica conoce como Síndrome de Brugada, consistente en un defecto genético que causa paradas cardíacas y arritmias.
El Síndrome de Brugada
A pesar de que se conocen casos de la enfermedad desde 1917, ningún médico había descubierto las causas del misterioso padecimiento hasta 1992, cuando Brugada, junto a sus hermanos, descubrió un patrón extraño en el electrocardiograma de pacientes que habían padecido la misma muerte enigmática.
«Es una enfermedad terrible y la más letal que jamás pudiera imaginarse. Se cobra las vidas de hombres saludables y productivos que no tienen idea de que la padecen. En Asia es la segunda causa de muerte de hombres jóvenes después de los accidentes de tráfico. Se han registrado casos en bebés y el único tratamiento efectivo es la implantación de un desfibrilador», manifestó Brugada cuando se bautizó esta enfermedad.
Experto en la implantación de marcapasos para tratar de corregir los problemas cardíacos, explicaba que «los marcapasos o desfibriladores biventriculares tratan de resincronizar la función eléctrica del corazón en los ventrículos izquierdo y derecho modificando la insuficiencia cardíaca, uno de los problemas más importantes del corazón junto con la fibrilación auricular. Sin embargo, y a pesar de que el diagnóstico de la insuficiencia cardíaca es peor que el de un cáncer, porque en el primer caso sabemos que cinco años después la mitad de los pacientes están muertos, no disponemos de una infraestructura suficiente para implantar a todos los pacientes que lo necesitan».

Una vez revelada la causa de la enfermedad que causaba aproximadamente el 12 % de muertes súbitas, Brugada y su hermano Josep (que trabajaba en el Hospital Clínico de Barcelona) recibieron el reconocimiento internacional por el descubrimiento y la descripción de esta enfermedad, lo que le abrió las puertas para su ingreso en diversas sociedades científicas y médicas tanto españolas como extranjeras, como la Sociedad Española de Cardiología -de cuyo Comité Científico fue elegido presidente-, la Asociación Americana del Corazón, la Sociedad Europea de Cardiología y la Sociedad Belga de Cardiología, entre otras. Por sus estudios sobre las enfermedades cardiovasculares obtuvo distintas menciones honoríficas, como la Orden Andrés Bello de Venezuela, y fue nombrado miembro honorario del Colegio de Físicos de Girona.
Libros y artículos
Pedro Brugada ha recogido sus investigaciones en diversos libros. El primero de ellos lo escribió en 1980 junto con varios cardiólogos holandeses. Nueve años después, publicó Nuevos tratamientos para las arritmias cardíacas y, al año siguiente, Muerte súbita, editada en Boston (Estados Unidos), en el que explicaba que «el problema fundamental que presenta la muerte súbita es la dificultad de seleccionar a la población en riesgo de muerte repentina y, por lo tanto, el pequeño impacto en números absolutos que sobre la población general tiene la utilización del desfibrilador automático».
Brugada tardaría trece años en publicar otro libro, Nuestros electrocardiogramas más queridos, en el que los tres hermanos cardiólogos recogieron una serie de pruebas médicas seleccionadas por su valor docente y con el que intentaron llegar a los especialistas del corazón y captar la atención de internistas y médicos de familia.
Desde el primer momento, Brugada compaginó la redacción de sus libros con la publicación de artículos en las más prestigiosas revistas científicas de su especialidad (como Revista Española de Cardiología, Europace o Circulation, entre otras) y con la asistencia a congresos y simposios en los que reclamaban su presencia por sus conocimientos sobre las enfermedades coronarias relacionadas con la parada cardíaca.
Aunque no dejaba de ser una anécdota, el hecho de que Brugada interviniera en 2004 al jugador senegalés Khalilou Fadiga, del equipo de fútbol inglés Bolton, para colocarle un marcapasos (como consecuencia del colapso que sufrió durante un partido), demostraba la relevancia internacional del experto español. Casado durante su estancia en los Países Bajos, donde nacieron sus tres hijas, tiene fijada su residencia habitual en Bélgica.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Hearst

William Randolph Hearst

William Randolph Hearst
William Randolph Hearst
William Randolph Hearst

04 de enero de 1903 – 03 de enero de 1907
Presidente Theodore Roosevelt
Predecesor William Sulzer
Sucesor Charles V. Fornes

Datos personales
Nacimiento 29 de abril de 1863
Bandera de los Estados Unidos California, Estados Unidos de América
Fallecimiento 14 de agosto de 1951 (88 años)
Bandera de los Estados Unidos California, Estados Unidos de América
Partido Demócrata
Padres George Hearst y Phoebe Apperson
Cónyuge Millicent Veronica Willson
Hijos George Randolph Hearst (19041972)
William Randolph Hearst, Jr. (19081993)
John Randolph Hearst (19101958)
Randolph Apperson Hearst (19152000)
David Whitmire Hearst (19151986)
Profesión Empresario
Político
Escritor
Alma máter Universidad de Harvard
Fortuna personal US$ 200 millones (al cambio de la época)
Religión Anglicano
Residencia Maryland, Estados Unidos

William Randolph Hearst (29 de abril de 1863, San Francisco - 14 de agosto de 1951, Beverly Hills) fue un periodista, empresario, inversionista, político y magnate de la prensa y los medios estadounidenses, que emergió como uno de los más poderosos personajes de la escena política y empresarial de dicho país.

Hearst consolidó uno de los más grandes imperios empresariales de la historia, llegando a poseer en su epítome un total de 28 periódicos de circulación nacional, entre ellos Los Angeles Examiner, The Boston American, The Atlanta Georgian, The Chicago Examiner, The Detroit Times, The Seattle Post-Intelligencer, The Washington Times, The Washington Herald y su periódico principal The San Francisco Examiner, además de diversificarse con la posesión de empresas editoriales, compañías y emisoras radiales, así como revistas, tal es el caso de Cosmopolitan, Town and Country y Harper's Bazaar, entre muchas otras.

Ampliamente conocido por usar los medios como auténticos instrumentos políticos, además de ser el más afamado de los promotores de la prensa amarilla, se valió de generar escándalos y de la manipulación mediática, para lograr que sus intereses comerciales y políticos se viesen beneficiados, siendo uno de los casos más resaltantes su intervención para que la Guerra Hispano-Estadounidense aconteciera y sus periódicos fuesen los que obtuviesen las primicias.

Deseoso de consagrarse en el campo político, Hearst trató de alcanzar varios cargos públicos, valiéndose de todas las herramientas de las que dispuso. Tuvo éxito en ser electo por el Partido Demócrata, como miembro de la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos, para el período 1903-1905 y luego consiguió reelegirse para el consiguiente período de 1905-1907, pero falló posteriormente en su intento de convertirse en Alcalde de Nueva York y luego fracasa otra vez, en esta ocasión en su aspiración a ser Gobernador del Estado de Nueva York. En lo progresivo no interferiría directamente en la política, aunque sí mantendría injerencia en la misma.

Como curiosidad, cabe destacar que el personaje principal de Ciudadano Kane, de Orson Welles, está inspirado en él.

Contenido

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[editar] Biografía

[editar] Inicios

Inspirado por el trabajo de Joseph Pulitzer, fue inventor de la prensa amarilla o sensacionalista, un periodismo que mezcla titulares incendiarios, alejados de la neutralidad y rigor periodístico, cuyo objetivo es vender la mayor tirada posible sin tener en cuenta la veracidad u objetividad de los datos. Su poder fue tan omnímodo que prácticamente nadie era capaz de enfrentarse a sus publicaciones, llegando a tener un monopolio periodístico y periodistas como Jack London.

[editar] La guerra de Cuba

Hearst es recordado particularmente por el incidente de la guerra de Cuba de 1898. Una escalada creciente de tensión surgió entre España y Estados Unidos a causa de la situación de Cuba, colonia perteneciente a España. Esta tensión diplomática fue alimentada por Hearst, según muchos con el único objetivo de vender periódicos, si bien según la posterior película de Orson Welles, la guerra facilitó el anhelado dominio del Canal de Panamá, de gran valor estratégico.

Cuando, en medio de la guerra de Cuba (1898), el acorazado estadounidense Maine explotó en el puerto de La Habana (Cuba), fue Hearst quién señaló a España cómo culpable de un supuesto sabotaje e instó al por aquel entonces presidente estadounidense William McKinley a iniciar una guerra contra los españoles, algo que el gobierno no tenía en mente. La guerra facilitó a Estados Unidos el dominio del Canal de Panamá y la pérdida del poder colonial español.

[editar] Línea periodística

Sus opiniones, manifestadas a través de sus periódicos, fueron controvertidas. Fue acusado de xenófobo, de pronazi y partidario de la caza de brujas. Algunos, además, apuntan a que instó al asesinato de presidentes del gobierno meses antes de que fuera asesinado McKinley. Una de sus máximas más conocidas era I make news -Hago noticias-, dando a entender que alteraba la noticia para que fuera más escandalosa.

[editar] Impulso de la historieta

Hearst también tuvo gran importancia en el desarrollo de la historieta moderna, gracias a su astucia y visión comercial,[1] que le condujo a arrebatar a su rival Joseph Pulitzer algunos de sus autores estrella como Richard Felton Outcault o George McManus, además de dar a conocer a James Swinnerton, Rudolph Dirks o Frederick Burr Opper. Incluso se le atribuyen decisiones creativas como el paso de la macroviñeta a la secuencia de ellas en The Yellow Kid o la idea de desarrollar de The Katzenjammer Kids (1897) a partir de la historieta alemana Max y Moritz de la que era un gran admirador.[2] Otra de sus obras favoritas era Krazy Kat, que mantuvo en sus periódicos durante 20 años, a pesar de que nunca gozó de demasiada aceptación entre el gran público. Cuando en un movimiento contrario a los anteriores, Dirks se trasladó del Journal al New York World en 1913, Hearst logró que su periódico conservase el derecho sobre el título de The Katzenjammer Kids tras dictamen del Tribunal Federal, eligiendo a H.H. Knerr como continuador de la serie. El magnate también impulsó la venta de las primeras recopilaciones de tiras y en 1914 fundó el Kings Feature Syndicate, la primera agencia para la distribución de las mismas.

Para este empresario

Es el padre quien compra el periódico. Los chicos nunca verán tus dibujos si no puedes captar su atención.[3]

[editar] Vida privada

Otra de las situaciones por las que alcanzó la fama fue por su afición desmedida por poseer cuantos más objetos posibles, llegando sus riquezas a ser portentosas. Adquirió compulsivamente palacios (construyó un castillo de 240.000 acres, San Simeon, en California) y obras de arte, muchas de las cuales nunca llegaban a salir de sus envoltorios. Sirva como ejemplo la compra del Monasterio Cisterciense de Santa María en Segovia, que envió piedra a piedra a su país natal. El declive de su imperio supuso la venta de muchas de dichas piezas; bastantes de ellas recalaron en el LACMA de Los Ángeles. En 2008, este museo ha reunido parte de estas obras en una exposición sobre el magnate. Otras obras que le pertenecieron han regresado a Europa; así, la escultura La Madonna Czernazai pasó al Museo Lázaro Galdiano de Madrid y la llamada Armadura Avant (la completa más antigua del mundo, de hacia 1440) se conserva en Glasgow (Museo Kelvingrove).

Hearst ocupó una posición en la Cámara de Representantes norteamericana. Conocida es también su apasionada historia de amor con la bella actriz Marion Davies, a la que hizo benefactora de sus caprichos, y trató de promocionar en el cine. De hecho, la leyenda urbana cuenta que en una fiesta privada en su yate encontró a Marion besándose con Charles Chaplin, le disparó a éste, y, por error, mató a Thomas Harper Ince (justo en el día de su cumpleaños, de ahí la fiesta), ocultando el incidente astútamente sin que las autoridades supieran nada del asunto.

[editar] Ciudadano Kane

Artículo principal: Ciudadano Kane

Tanto hervidero alrededor de este hombre cuyo control parecía desbordarse tenía que estallar, y Orson Welles, un joven y prometedor cineasta, tuvo la idea de hacer una película sobre este personaje basado en su mal connotado perfil y opinión pública, (en principio, la idea era de hacerlo sobre Howard Hughes, pero Hearst superaba en excesos a Hughes), realizando entonces el guión en colaboración con Herman J. Mankiewicz.

De hecho, el guión es una réplica de la vida de Hearst, apenas disimulada (la palabra «Rosebud», que sirve de hilo conductor de toda la narración, es el apodo con el que Hearst llamaba a cierta parte íntima de Marion). La película se llamó Ciudadano Kane, y Hearst sabiendo que era acerca de su persona hizo todo el esfuerzo posible por impedir que saliera a la luz, pero la Gran Depresión afectó seriamente sus negocios, y eso mermó en gran medida su portentoso poder.

Ciudadano Kane, estrenada en 1941, es considerada por la crítica como una de las mejores películas de todos los tiempos, aunque más por sus innovaciones técnicas que por el guión (que sin embargo, recibió el único Oscar de la película). El telefilme RKO 281, describe toda la difícil evolución de la película y cómo ésta consiguió salir adelante. Gracias a este film, se puede desvelar la naturaleza de la personalidad de Hearst.

Hearst fue el primero en demostrar que la prensa podía ser un terrible cuarto poder al que había que tener en cuenta en la política y en los negocios. Además, su figura como millonario comprador compulsivo ha servido de socorrido ejemplo (como por ejemplo, en Ética para Amador de Fernando Savater) de cómo el dinero no proporciona la felicidad.

[editar] Referencias

  1. Gubern, Roman en El lenguaje de los comics, Barcelona, Ediciones Península, 1972, p. 25.
  2. Gubern,Roman en El lenguaje de los comics, Barcelona, Ediciones Península, 1972, p. 24.
  3. La frase original aparece en la página 26 de la monografía El lenguaje de los comics, ya citada. Ésta es una traducción literal.

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domingo, 27 de noviembre de 2011

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